miércoles, 31 de diciembre de 2014

¡Adiós, 2014! ¡Hola, 2015!

Mejores Lecturas de 2014
(y links a las reseñas). De un total de 54 libros que he leído en 2014, destaco estos:

Retos para 2015:
 Propósitos para el año nuevo: 
  • Llegar a los 75 seguidores (estamos en 36, ¡we can!)
  • Hacer un mínimo de 10 entradas cada mes
  • Leer mínimo 50 libros
  • Reseñar 45 de los 50 libros que lea
  • Cumplir los retos que me he propuesto
  • Preocuparme menos
  • Atreverme más
Gracias por estar aquí estos primeros meses de blog de 2014, para 2015 más y (esperemos) mejor.
¡Feliz año nuevo a todas!

martes, 30 de diciembre de 2014

TAG Navideño

Aunque no me taggearon, vi este tag en Estantería compartida, y me pareció una forma muy bonita de "acabar" el año. Mañana intentaré hacer una entrada resumen del año con lecturas y demás cosas, pero por ahora os dejo con el tag navideño. 

TAG Navideño

1-¿Qué personaje quieres que los Reyes Magos dejen debajo de tu árbol de Navidad?

A Tywin Lannister. Yo lo adopto y lo cuido. Aguantarlo va a ser un reto de los auténticos, de esos duros y difíciles, pero es Tywinsito.

2-¿A qué personaje querrías besar debajo del muérdago?

A Snape, pero no se deja, así que diré Aramis, que ese se ha metido debajo de más faldas que...

3- ¿Qué libros anotarías en tu lista de regalos?

He pedido bastantes para esta Navidad, alguno ya ha caído: los que me faltan de Terry Pratchett, Los viajes de Tuf, Rogues, Tipping the Velvet, The Kite Runner... Creo que ya.

4- Si se hace un Santa secreto (como un amigo invisible) ¿qué te gustaría que te regalen?

Me encantan las sorpresas, aunque mi Secret Santa de este año acertó de lleno: ¡El nombre del Viento, de Patrick Rothfuss! :)

5- Podéis pasar el día con el cast (de la adaptación cinematográfica) y el fandom que elijas, ¿cuál elegís?

Pues tengo dos opciones que me vendrían muy muy bien. Elegiría Harry Potter sin dudarlo por los actores que hay (¡british, british everywhere!), pero le falta Charles Dance, y por él solo incluyo también al cast de Game of Thrones.

6-¿Qué animal usarías para reemplazar a Rudolf el reno?

A Sombragris, el caballo que Theoden regala a Gandalf por librarle del hechizo de Saruman. A Gandalf le sirvió bastante bien, así que...

7-¿Qué personaje sería el mejor Santa Claus?

¡Morfeo, de Sandman! Es el dueño de nuestros sueños. O Deseo, que reina en nuestros deseos... Aunque preferiría colgarle el muerto a Morfeo, solo por verle la cara cuando el 24 tuviese que ponerse a repartir regalos, y con Delirio dando saltitos a su alrededor feliz porque su hermanito va a hacer feliz a niños. Y Morfeo preguntándose porqué tiene que hacer eso, y dejando sin regalos al mundo porque "paso, de verdad, que lo haga otro". ¡O buscando mil excusas durante el año para evitar hacerlo!
(Aunque Tywin Lannister vestido de Santa Claus tendría un puntazo, pero no, Raquel, no...)

8- Tu portada más navideña.

Como no me taggearon, no taggeo a nadie, hacedlo si queréis :)

sábado, 27 de diciembre de 2014

RETO 2015: 25 españoles 2015

Pues otro reto más, y en principio debería ser de los últimos a los que me apunto para 2015 a no ser que me comentéis que habéis encontrado alguno especialmente interesante (que para ser el primer año en blogger ya sería suficiente, ¿no?). Pues allá vamos:

http://librosquehayqueleer-laky.blogspot.com.es/2014/12/reto-25-espanoles-edicion-2015.html

Haciendo click en el banner podéis encontrar la entrada en el blog de LAKY, de Libros que hay que leer.

Para apoyar a la producción literaria nacional, de nuevo os presento el desafío "25 españoles". El objetivo está claro: leer, durante el 2015, 25 libros escritos originariamente en español (se incluirían, por tanto, escritores españoles e hispanoamericanos).

Mis lecturas:
1. Fuente Ovejuna - Lope de Vega
2. La dama boba - Lope de Vega
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.

viernes, 26 de diciembre de 2014

RETO 2015: Leyendo en el siglo XX

¡Otro reto más para el saco! Esta semana va a estar dedicada a esto, a ir publicando las entradas de todos los retos a los que me quiero apuntar para 2015, damas y caballeros. Este es muy interesante y nos lo trae Isa-janis (id a la entrada clickando en el banner :D)

http://atravesdeotroespejo.blogspot.com.es/2014/12/reto-2015-leyendo-el-siglo-xx.html

El reto consiste en leer diez libros publicados del 1900 al 1999. Pero no es tan sencillo, porque para abarcar un pedazo de cada uno de esos años, cada libro tendrá que estar publicado en una década del siglo. Podéis ampliar este reto tanto como queráis y leer 20, 30, 100 libros si queréis, pero el mínimo son los diez de cada una de las décadas del siglo.

No pongo los libros todavía porque soy mala malísima en esto de "leeré ESTOS libros"...Luego soy incapaz de leerlos ^^'

Lista de libros:
1900-1909:
1910-1919:
1920-1929: Elegias de Duino - Rainer María Rilke
1930-1939: El Hobbit, de J. R. R. Tolkien
1940-1949: Un árbol crece en Brooklyn - Betty Smith
1950-1959:
1960-1969:
1970-1979:
1980-1989: The Color of Magic - Terry Pratchett
1990-1999: Harry Potter and the Philosopher's stone - J. K. Rowling

miércoles, 24 de diciembre de 2014

RETO 2015: Viajar Leyendo

Desde Readings in the North llega otro reto para el año nuevo al que me voy a apuntar: Viajar Leyendo, dar la vuelta al mundo a través de lecturas de diferentes países.




Los escogidos tienen que quedar así: 6 autores europeos, 2 autores americanos, 1 autor africano, 2 autores asiáticos y 1 autor de Oceanía.
Para saber más sobre las bases del concurso, dad un paseo por la entrada de Readings in the North correspondiente y aceptad el reto, que este es fácil... ¡12 lecturillas de nada! Solo hay que ir controlando a los autores.

Viajar por Europa: 
1. España - Fuente Ovejuna - Lope de Vega
2. Francia -
3. Italia - El Príncipe - Niccolò Machiavelli
4. Irlanda
5. Suecia
6. Portugal
Viajar por América:
7. Estados Unidos - Un árbol crece en Brooklyn - Betty Smith
8.  Argentina
Viajar por África:
9. Sri Lanka
Viajar por Asia:
10. Rusia
11. India
Viajar por Oceania: 
12. Australia


martes, 23 de diciembre de 2014

RETO 2015: Tu blog en libros

Primer reto al que me apunto con mi blog. Tenía ya ganas de hacer una entrada de este tipo, ¡a ver como va! El reto es del blog Sin libros no soy nada, y aquí mismo tenéis el link a la entrada para poder participar:

http://sinlibrosnosoynada.blogspot.com.es/2014/12/reto-tu-blog-en-libros.html


El reto consiste en que durante el 2015 -del 1 de enero al 31 de diciembre- rellenéis TODAS las letras del nombre de vuestro blog -si es mu largo, pues lo siento en el alma- con libros que vayáis leyendo. La gracia está en que hay diferentes categorías a cumplir cada vez que se repite una letra en vuestro nombre bloguero:

Primera vez: título del libro.
Segunda vez: nombre del autor.
Tercera vez: género literario.
Cuarta vez: nombre de una saga.

Eso sí, no podéis usar el mismo libro cuatro veces. Cada vez tiene que ser un libro diferente, lo que sí que podéis hacer si léeis por ejemplo 4 libros de la misma autora, usarlos uno como título, otro como autor, otro como género y otro como saga, si os coinciden con las letras. Podéis encontrar el resto de las instrucciones en el blog de Neus.

Mi blog en libros: 

M
A - Aghnar & Oda (Metabarons #2) - Alejandro Jodorowsky
N
I - I think therefore I play - Andrea Pirlo
A - Alejandro Jodorowsky - Steelhead & Doña Vicenta (Metabarons #3)
C - Color of Magic, The - Terry Pratchett
L - Light Fantastic, The - Terry Pratchett
O - Othon & Honorata (Metabarons #1) - Alejandro Jodorowsky
S - Stopping by Woods on a Snowy Evening - Robert Frost
T
I
N
T
H - Hobbit, El - J. R. R. Tolkien
E - Espada del Destino, La - Andrzej Sapkowski
L - La dama boba - Lope de Vega
I
B
R
A
R
Y

lunes, 22 de diciembre de 2014

Peter Pan, de James M. Barrie

Título: Peter Pan
Autor: J. M. Barrie
Publicación: Londres: Oxford World's Classics, 2008 (1911)

Argumento [de Neverland Ediciones]:

Peter invita a la niña Wendy Darling al País de Nunca Jamás para que sea la madre de su pandilla de “los niños perdidos”. Sus hermanos John y Michael también la acompañan en su mágica aventura. A lo largo de la historia se presentan diversas y numerosas anécdotas fabulosas, entre ellas cuando el hada Campanilla casi muere al ingerir un veneno, y una confrontación con el enemigo directo de Peter, el pirata Capitán Garfio. Al final, Wendy decide que su verdadero espacio para vivir se encuentra en su hogar al lado de sus padres y por ello lleva a sus hermanos de regreso a Londres, mientras que Peter Pan se queda en Nunca Jamás, prometiendo a su compañera de juegos volver repetidamente a visitarla


Mi lectura:

Se acerca la Navidad, y voy a compartir mi opinión de una obra de la que hice el trabajo de final de máster el curso pasado. Una obra que es muy especial para mi y a la que tengo mucho cariño, a la par que analizo con ojos desconfiados a la versión que me ha dado Disney. Es un cuento pensado principalmente en los niños, pero no exclusivamente hacia ellos. Tenéis en este blog a una gran defensora de la ruptura de los marcos de edad, y nunca se es demasiado mayor para leer un buen cuento. Este es de los mejores.

Todos los adultos pierden la oportunidad de volver a Nunca Jamás y, sin embargo, allí nos encontramos a James Garfio, atrapado en su lucha constante por vengarse del niño que le cortó la mano y se la lanzó al un cocodrilo que pasaba ¿casualmente? por ahí. Este es el punto de vista desde el que yo leo la obra, desde la visión de un pobre pirata que recibió un acto ruin de un niño-hada que vuela fuera de la moral humana, que no conoce los valores éticos, que no le da importancia ni al bien ni al mal, que no conoce el tiempo porque es infinito.

Pero Garfio sí que conoce el paso del tiempo, y su historia es tristemente simple: Es un hombre que tiene miedo a ese constante tic-tac, al paso del tiempo. Bajo todas las capas que se nos muestran, bajo el temido pirata, se esconde un hombre asustado. Alguien que se ha dado cuenta de que el tiempo no va a detenerse para él, que se ha dado cuenta de que algún día el reloj se parará y llegará el fin. Y a través de la obra vemos la evolución de este personaje, como su temor se transforma hasta llegar a ese gran final que todos conocemos ya de sobra.

Jason Isaacs, un Hook fiel al original
¿Me he olvidado del hecho de que Mr. Darling en muchas de las representaciones de la obra tenga el mismo actor que Garfio? ¡No, no me he olvidado! Es algo que también me llamó mucho la atención en su momento, como el hecho de que Garfio se llamase James, como el autor de la obra, Barrie. ¿Se estaba representando Barrie a sí mismo como Garfio en los temores ante la perspectiva de tener que crecer? ¿Qué se nos intenta decir poniendo al mismo actor en dos papeles, dos personajes con tantos paralelos?

La obra por supuesto también trata los temas centrados en los niños perdidos y Peter Pan: la inocencia de la niñez contrastada ante las responsabilidades que se van adquiriendo a medida que se crece, esas que rechaza Peter de forma completa y total, esas de las que Wendy intenta escapar cuando acepta marcharse con Peter, tras ver que su padre quiere hacerla crecer más rápido de lo necesario.

(Que a todo esto: a Garfio sus hombres lo siguen por respeto y admiración, temiéndole el resto de la isla, mientras Peter secuestra a niños de sus casas a través de enseñarles cosas bonitas y una vez allí muchos de esos niños temen a Peter. Hablemos de villanos).

También vemos en la obra la necesidad que tiene el humano de una madre, esa eterna lucha de Garfio y Peter toma un elemento más cuando ponemos a Wendy en el centro. Ambos quieren quedarse por Wendy, quieren a la madre que les cuenta cuentos antes de irse a dormir, quieren a la madre que les de medicina y les arrope. La obra Peter Pan analiza lo que la falta de una madre hace a un niño y lo desesperado que este puede estar por una.

Estos temas y muchos otros son los que desarrolla la obra. No es plan de haceros aquí de nuevo mi trabajo, simplemente os dejo caramelos en el camino para que acabéis cayendo en la trampa, y leáis la obra si no lo habéis hecho aún. Es sencilla y corta, y una auténtica joya de la literatura infantil. Nada que ver con la versión de Disney: en esta sí podemos ver conflictos reales y a un pirata de verdad. Olvidad todo lo que hayáis visto porque Garfio es otra cosa.

martes, 16 de diciembre de 2014

LECTURA CONJUNTA: Un árbol crece en Brooklyn, de Betty Smith

Recordaréis que hace poco terminamos una lectura conjunta, la primera, junto a Tati y Lila Wood... ¡Pues este mes empieza, ya mismito, la segunda lectura conjunta que hago junto a estas dos chicas! La lectura de La evolución de Calpurnia Tate fue una joya auténtica y espero que con esta obra pase lo mismo. Por lo menos, la lectura será más apacible haciéndola acompañada.

Vamos a leer Un árbol crece en Brooklyn, de Betty Smith, una novela de ficción publicada a mediados de los 40. La lectura empieza YA, ya mismo, desde ayer 15 de diciembre podéis empezar a leer esta obra con nosotras, y esto se alarga hasta el 30 de enero de 2015.

¿Cómo participo en esto? Pues primero nos lo tenéis que comentar a las tres organizadoras, si es posible (tenéis los links a los otros dos blogs al final del post). Y, además, si podéis, podríais llevar el banner de la lectura conjunta a vuestro blog, para darle más difusión a esto y que la gente pueda apuntarse.

Durante el tiempo de la lectura, comentaremos por Twitter la novela, SIN SPOILERS, usando el hashtag #LCArbolBrooklyn.

A partir del 30 podremos empezar a publicar las reseñas en nuestros respectivos blogs, aquellos y aquellas que queráis publicar una reseña. Si lo hacéis y queréis que las enlacemos, solo tenéis que comunicarlo por twitter o en un comentario en el blog.

ORGANIZADORAS:

- Lila Wood: Blog / @Lila_Wood
- Maniac: estás aqui / @MissRakelU91
- Tati: Blog / @SonrisaLectora

Participantes:

- Mel: Blog
- Iratxe: Blog

EL LIBRO:

Título: Un árbol crece en Brooklyn [A tree grows in Brooklyn]
Autora: Betty Smith
Publicación: Barcelona: Lumen, 2008 (1943)

Argumento:

El clásico norteamericano sobre la infancia y juventud de una hija de inmigrantes en el Brooklyn de la década de 1920.
Francie Nolan adora leer, y lo hace sentada en las escaleras de emergencia de su casa, a la sombra de un árbol. Esta es la entrañable historia de su vida y la de los Nolan en general, una familia pobre, de raíces irlandesas y austriacas, que llegó a América buscando prosperidad. Francie crece con un padre, dulce pero débil y demasiado pegado a la botella, de manera que el verdadero soporte de la familia es su madre, que trabaja limpiando las escaleras de la vecindad. Un coro de familiares y amigos rodea a la familia, pero queda claro desde el principio que son las mujeres Nolan las que de verdad pisan fuerte en la vida. Como aquel árbol que le da sombra mientras lee, y que crece en el cemento, la ingeniosa Francie lucha contra toda clase de obstáculos para sobrevivir y salir adelante. Una novela repleta de personajes vivos, que recrea la década de 1920 en Brooklyn y el sueño americano de miles de inmigrantes.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Guía del autoestopista galáctico (Guía del autoestopista galáctico, #1), de Douglas Adams

Título: Guía del autoestopista galáctico (Guía del autoestopista galáctico, #1)
Autor: Douglas Adams
Publicación: Barcelona: Editorial Anagrama, 1987 (1979)

Argumento [de la editorial Anagrama]:

La acción empieza justo antes de la inopinada demolición de la tierra para dejar la vía libre a una autopista hiperespacial. Arthur Dent, un tipo de lo más común, logra salvarse gracias a su amistad con Ford Prefect, que resultó ser un extraterrestre con aspecto humano; ambos logran introducirse como polizones en una nave espacial de los temibles Vogones, malhumorados burócratas de color verde, con una terrible propensión a la poesía más atroz, quienes al descubrirlos los expulsan al espacio. Prosiguen las más desopilantes aventuras tras su infortunado rescate a cargo de de un pirata esquizoide de dos cabezas y tres brazos, Zaphod Beebledrox (que a su vez es presidente de la galaxia, un cargo muy especial). Conoceremos también a otros singulares personajes: a Marvin, el androide paranoide, tan extraordinariamente inteligente como profundamente depresivo; a Trillian, la chica, único ser humano, además de Dent, que ha logrado salvarse; a una raza de "hiperinteligentes seres pandimensionales" que adoptaban en la tierra forma de ratones blancos, etc.

Mi lectura:

Sigo con la línea que llevo últimamente, y comparto otra lectura divertida, muy divertida. Vi la película varias veces antes de leer el libro, fue algo inevitable, pero eso no evitó que disfrutase este libro como si fuese la primera vez que conocía la historia. Además del humor, está bien escrito y está lleno de comentarios que te pueden hacer pensar en el Universo varias veces (en la clase de Universo alocado que te muestra Adams).

En general, el Universo es una grandísima broma para el ser humano, y Douglas Adams nos lo cuenta con un particular sentido del humor. A lo largo de la novela, se busca por el sentido del Universo, el sentido de la vida y el sentido del todo en general. Adams es un humanista de pies a cabeza, y en su novela no hace más que demostrarlo una y otra y otra vez.

Y ojo, el libro fue escrito en 1979, ¡pensadlo cuando esteis leyendo toda clase de detalles! Es una grandísima obra de ciencia ficción. Bien, una vez hecho este inciso, podemos seguir adelante hablando de la obra.

El humor de la novela lo puedes encontrar más en su intento de pensar racionalmente que en cualquier otra cosa. Desarrolla las cosas intentando mostrar tal seriedad que te lo acabas tomando en serio y, cuando te paras a pensar en lo que te está contando realmente, no puedes evitar reírte. Toma las concepciones que tienes, las cosas que estás dando por sentadas, y les da la cuelta sin comerlo ni beberlo.

Los protagonistas de la historia no son los clásicos héroes, no son seres con inteligencias supremas, no tienen características demasiado especiales que les puedan hacer ganar. Son seres humanos, seres humanos normales y corrientes que se dedican a recorrer el Universo en busca de respuestas.

A la gente le suelen pasar dos cosas con los libros de Douglas Adams: O devoran los cinco uno detrás de otro sin parar y los llegan a releer, o no pueden ni pasar del primero. Yo os digo que le deis una opción a este. Es un viaje lunático, y en ocasiones puede parecerte que estás en medio de una grandísima estupidez de la que no sabes cómo salir, o si puedes llegar a salir. De hecho, la forma de escribir del autor ha inspirado a generaciones debido a su forma de hacer bromas, el toque que le dio en esta obra.

¿Y la de referencias culturales que tiene la obra instauradas alrededor del mundo? ¿Sabéis la de cosas a las que se les ha dado nombre por las obras de Adams? Pensadlo, ¿y si alguna vez os encontraseis en medio de la galaxia? ¿No os gustaría tener alguna ayuda? ¿Haber leído algún libro que os pudiese dar alguna pista sobre qué hacer en estos improbables casos? ¿Como por ejemplo, el saber que debes llevar una toalla? ¿Y por qué la toalla? ¡Ah! Leed el libro, chicos y chicas, que es corto y merece la pena.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Se me acumula el trabajo de forma peligrosa

Me temo que este sábado no va a haber entrada de blog, porque salí anoche, no tengo ninguna de sábado preparada, y en cuanto esté medio preparada para escribir más de dos líneas seguidas me voy a poner con la cantidad ingente de trabajos que tengo para el Máster.

Que no son pocos, a todo esto.

Y además tengo que escribir mil postales y echarlas al correo de una santa vez, y tengo que que que hacer de todo.

Así que os dejo con esto y ya :)



PD: Ayer me pasé por el Cafe d'Alicia, pero estaba muy lleno, no conocíamos a nadie, nos agobiamos y nos fuimos sin saludar. Si. Somos así.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Adiós, Charming: Porqué debéis ver Sons of Anarchy [Sin Spoilers]

No estoy del todo bien.



Iba a publicar una de las reseñas que escribí una tarde que tenía un par de horas sueltas y me dediqué a escribir a saco para tenerlas ya hechas, pero he decidido que esto no puede esperar al sábado. ¿Que lo tendría más en frío? Si, y sería más clara. Pero no puedo, porque necesito hacerlo ahora. Necesito despedirme de esta serie, que está entre las mejores de la Historia (con mayúscula).


Jax (Charlie Hunnam), Gemma (Katey Sagal) y Kurt Sutter
No sé por donde empezar. Kurt Sutter le ha dado fin a un mundo maravilloso que nos ha acompañado durante estas siete temporadas, y le ha dado un fin que me ha confirmado una vez más que no tiene precio como director. Altamente infravalorado, olvidado en las galas. Un absoluto genio, eso es lo que es Kurt Sutter. Un maldito genio que sabe la forma en la que debe hacerte sufrir para que prometas darle a tu primogénito y todo lo que te pida, porque lo que te da es maravilloso.

Es solo una serie, dirá alguno. No te pongas así por una serie. Madre mía, qué lástima me da esa gente. Esa gente que no ha sentido como se le rompía todo por dentro mirando una pantalla.

Pues bien, Sutter me ha estado desgarrando durante cinco casi seis años. Desde el primer capítulo fui absolutamente suya, como tantos otros. Y cada persona a la que convencí para que la viese, volvió diciéndome que era una serie brutal. De momento nadie que me haya hecho caso ha venido a decirme que no le gusta. Por eso, intentando no hacer spoilers (releeré esto para asegurarme de que no los hay, tranquis), voy a intentar hablar de lo que es Sons of Anarchy. Porque desde fuera es una cosa, y desde dentro, cuando te metes, cuando le empiezas a echar corazón al asunto, es otra. Y es cuando ya no puedes escaparte.

Kurt Sutter y el resto de gente que hace la serie han logrado que puedas pasar de las lágrimas a las carcajadas. Hay una buena cantidad de escenas por temporada e incluso por capítulo con un sentido del humor absolutamente magnífico, algo oscuro a veces, un sentido del humor que a veces preferirías no haber entendido porque igual no te tendrías que estar riendo, pero que hacen la serie genial. En esta adaptación muy lejana, muy muy muy lejana de Hamlet, tenemos constantes referencias también a la gran literatura y a otras series, cosa que nos puede hacer gracia si las pillamos.

Es una serie con una banda sonora increíble, además de los temas que os dejo en este post tenemos toda clase de temas versionados que, puestos en los momentos clave, hacen de las escenas una maravilla. Pero tampoco se abusa en exceso de la música: Hay veces en que Sutter logra romperte con una escena en la que la banda sonora es simplemente el sonido ambiente. Pero vamos a hablar de lo que realmente va la serie, ¿no?

Sons of Anarchy te abre la puerta a las almas de un grupo de moteros (adorables) que trafican con armas (de algo tienen que vivir, angelitos míos). Sons of Anarchy Motorcycle Club. Concretamente vemos el charter de Redwood Original, que está ubicado en el tranquilo y apacible y para nada corrupto policialmente pueblo de Charming.

Chibs (Tommy Flanagan)
En ese club nos encontramos a Jax Teller, el prota de la serie, interpretado por Charlie Hunnam, que a lo largo de las 7 temporadas desarrollará sus preguntas sobre todo lo que le ha rodeado toda su vida: su familia y su club, que al fin y al cabo, son uno. Es el vice presidente y su padre, John Teller, fue uno de los miembros fundadores del club, y murió en la carretera. Ahora Jax, tras tener un hijo y encontrar un manuscrito de su padre, analizará su vida y su legado, así como los de su padre.

Pero Jax al final es lo de menos (bueno, vale, no, porque el chico llama la atención). Pero quiero decir, que todo SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original) es una familia, y te acabas encariñando con todos los personajes, incluso con los que menos te imaginabas en un principio. Tenemos a Bobby, tesorero y miembro fundador, gran imitador de Elvis, cabeza responsable porque alguien debe serlo. A Tig, con más problemas mentalessexuales de los que se pueden empezar a nombrar, extraño pero absoluta y completamente leal. Tenemos a Chibs, un escocés crecido en Irlanda que es tremendamente leal a aquellos que están bajo su protección, como pueden ser Jax o Juice.

Tenemos a Clay, presidente de SAMCRO y uno de los miembros fundadores, crudo y maquiavélico (aunque poco sutil) en lo que el bien del club se refiere. Tenemos a Gemma, mujer de Clay y madre de Jax, una mujer que no permite que su conciencia se interponga en el deber que tiene con su familia, nadie le impedirá defender a los suyos. A Tara, que fue novia de Jax cuando eran adolescentes, y ha vuelto tras años fuera para trabajar como doctora en el hospital de Charming. Tenemos a Half-Sack, alguien que quiere entrar en el club y está de becario, y es más bien el chico de los recados.

A Juice, alguien que con al tecnología es buenísimo pero algo limitado para pensar en cualquier otra cosa, pero con un corazón tremendo: un personaje que evolucionará mucho a lo largo de la serie. Tenemos a Opie, mejor amigo de Jax, con quien más logrará sincerarse pero a su vez con quien más va a chocar. A Piney, padre de Opie, uno de los miembros fundadores del club. A Unser, jefe de policía de Charming y con demasiadas relaciones con SAMCRO. A Wendy, madre del hijo de Jax, drogadicta.

Y con esta gente empieza la serie, una serie que trata sobre lo que es la familia más que sobre un club de moteros. Una de las mejores de la historia y también una de las más infravaloradas. Una serie de la que no se muy bien como despedirme, pero que ha tenido la decencia de darme un final (no eso tan habitual hoy en día de dejar que una serie tire y tire hasta que se quema del todo y hay que acabarla de cualquier manera, no: Sutter nos ha dado 7 temporadas, ni más ni menos). No puedo decir mucho más aquí sin hacer un spoiler, y esta entrada está destinada a aquellos y aquellas que no habéis visto aún la serie. Para que la veáis.

Además, otras razones por las que debéis ver Sons of Anarchy

+ Nunca habéis visto un grupo de moteros tan guapos y adorables.
+ Marilyn Manson actúa en la última temporada.
+ Danny Trejo también actúa en la serie en alguna temporada.
+ Stephen King también se mete en la carne de un personaje durante un capítulo.
+ Entre los actores principales, la serie cuenta con Katey Sagal, Charlie Hunnam, Ron Perlman, Tommy Flanagan, Kim Coates... etc, etc, etc.

Escribiré sobre la finale, seguramente. No lo se. Quizá para el sábado.

Hasta que decida si lo hago o no, os dejo con esto, una de las últimas canciones de la serie: 



lunes, 8 de diciembre de 2014

Mort (Mundodisco, #4), de Terry Pratchett

Título: Mort (Mundodisco, #4)
Autor: Terry Pratchett
Publicación: Barcelona: Ediciones Altaya, 2008 (1987)

Argumento [de la edición de Altaya]:

Es esta entrega de la hilarante saga del Mundodisco La Muerte decide tomarse unas vacaciones. Para irse tranquila contrata como aprendiz a Mortimer, un joven soñador y despistado encargado de recoger las almas en su ausencia. Pero Mort no está demasiado capacitado para su nuevo trabajo y en una de sus primeras misiones, en lugar de recoger el alma de una joven princesa a punto de ser asesinada, recoge la de su asesino. su decisión genera una paradoja temporal en la línea del Destino que amenaza con colapsar todo el universo. Mientras, La Muerte se dedica a beber, jugar los dados y filosofar por los bares del Mundodisco...


Mi lectura:

Este es el cuarto libro de la saga de Mundodisco, pero es el primer en el que aparece mi personaje absolutamente favorito de la saga entera: La Muerte. Es un personaje absolutamente adorable y que forma mi arco argumental favorito dentro de los mundos que nos regala Terry Pratchett, por eso tras reseñar El color de la magia me he lanzado a reseñaros este, que es un must para mi junto a:

El segador
Soul Music
Papá Puerco
Ladrón del Tiempo

Estos son los libros en los que La Muerte es protagonista, aunque aparece en la gran mayoría de libros de Mundodisco, ya que es uno de los personajes favoritos de la mayoría (ya veis que no soy especial porque me guste La Muerte, es que es un personajazo de pies a cabeza).

La Muerte es un ser sin género pero con personalidad bastante muy masculina, es muyyy alto y vive en su propia realidad. En este libro contrata a un muchacho, Mort, para poder tomarse unas vacaciones, y con ello Pratchett nos muestra para qué va a usar a La Muerte en la mayoría de los casos: para filosofar sobre la existencia del ser humano, sobre la vida y la muerte con el toque Pratchettiano que nos enamora a todos.

A La Muerte le gustan los gatos.

Creí que era un detalle sobre el personaje interesante que debía ser destacado. También le gusta el curry. Y le fascina la humanidad. Decidme que no es cuqui. Su trabajo es un servicio público y necesario, y el no mata, recolecta. Es una forma de verlo, la verdad.

Decir que Mort es un libro divertido es decir algo muy obvio para lo que es Terry Pratchett. Es un libro que habla sobre una forma de hacerse mayor bastante distinta a la del resto, una obra en la que Pratchett se mete en la adolescencia, y es una novela tan absolutamente preciosa que, a mi por lo menos, se me hace difícil ponerle importancia a los fallos que pueda tener. También es que con Pratchett soy poco objetiva -cumple tan bien su propósito, hacerme disfrutar de la lectura, que no le se buscar fallos, y se lo agradezco infinitamente-.

Si que tiene sus cositas: no se le da excesivamente bien hacer romance, ni aunque sea una línea argumental secundaria. Pero claro, luego te encuentras la forma en la que Pratchett te describe todo un mundo, como te coloca Mundodisco sin llegar a aburrirte, y como que te da igual. Mi edición del libro no llega a las 300 páginas, no te da tiempo a que te pese nada. El humor es increíble y nunca falta ni sobra, hay la dosis necesaria y entra sin parecer forzado en ningún momento.

La Muerte como personaje evoluciona más a lo largo de las obras de su arco argumental y del resto de la saga, y hay obras con Él como protagonista que son mejores, pero Mort tiene un nosequé, quéseyo. Es un encanto especial que hace que me enamore mucho esta obra. Se va notando la evolución en el autor, que va cogiendo fuerza a medida que avanza la saga de Mundodisco, y Pratchett cada vez va menos a lo fácil y más a las maravillosas sutilezas.

¿Cómo puede tomarse un día libre La Muerte sin que ello tenga consecuencias aparentemente catastróficas? Y, más aún, ¿qué hace La Muerte con un día libre? Un poquito más aún, va, ¿cómo te explica Pratchett todo esto? ¿No te dan ganas aún de leerte el libro? Ya os lo digo, si en el momento en el que La Muerte va a buscar la aprobación del padre de Mort para contratar al muchacho no acabáis a carcajadas, no os llegaré a entender.

Las obras de Terry Pratchett tendrán la profundidad que tu quieras darles. En el personaje de La Muerte he encontrado algunas de las reflexiones más ricas de la literatura sobre la humanidad, la vida y la muerte, sin necesidad de escribir dramones eternos que van a la lágrima fácil. Te lo puedes leer como la obra de humor fantástico que es, te lo puedes leer considerando todas las capas, te lo puedes leer como quieras. Y es la maravilla de Pratchett. Que lo tiene todo, en la medida que lo quieras tomar. Que está para lo que necesites en ese momento.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Previsiones para un diciembre algo más tranquilo

No ha sido un mes demasiado productivo, chicos, de verdad que no. Me he leído La evolución de Calpurnia Tate, de Jacqueline Kelly, si queréis leer la reseña aquí está, pero vuelvo a decir que es un libro precioso. Además he ido leyendo poco a poco Los versos satánicos, pero aunque me esté gustando muchísimo, no me he visto con fuerzas para leer demasiado.

Parece que está cambiando, ¿eh? Llevo un par de días leyendo mucho. A ver qué tal.

Así que en lugar de hacer una revisión de lo leído en noviembre (que sería hablar de las partes de la LOMCE, LOE, decretos de educación y demás que me he estado leyendo por encimísima para el máster), quiero hablar de lo que espero para diciembre.

+ Seguir con Los versos satánicos de Salman Rushdie y acabarlo prontito, que el libro es un amor.
+ Leer algo de mi taza de libros pendientes -->
+ Retomar bien el ritmo de publicación del blog, que lo he perdido un poco.
+ Empezar una nueva lectura conjunta.
+ Que sigáis creciendo los que estáis por aquí, que me hace mucha ilusión cada vez que aparece alguien nuevo :)

Y eso. Es un mes de hacer compras para la familia, de cenas con distintos grupos de gente y de amigos, de organizarte la agenda para lograr ver a todo el mundo y de montar un fin de año medio decente. Tengo una cantidad de faena importante, pero como lo llevo todo al día (qué pro que soy), voy a tener tiempo para leer. Y se me están acabando las series, con lo que...

¡Series! Haré un post sobre series. Porque Sons of Anarchy no es un libro (hay libros, pero no es un libro, you know), pero llevo con esa serie entre 5 y 6 años, y ahora se me acaba. Y no se qué voy a hacer con mi vida. Así que seguramente haré un post declarándole mi amor a Kurt Sutter por la maravilla que ha hecho. Pero eso será la semana que viene.

PD: Ya he acabado la primera fase de prácticas en el instituto. Feliz. :)

lunes, 1 de diciembre de 2014

La evolución de Calpurnia Tate, de Jacqueline Kelly

Título: La evolución de Calpurnia Tate
Autora: Jacqueline Kelly
Publicación: Barcelona: Roca Editorial, 2010

Argumento [de Roca Editorial]:

Calpurnia, Callie Vee, es una niña que vive en un pueblo de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en lo que ocurre tras la puerta cerrada de la biblioteca, o en el laboratorio de su abuelo. Poco a poco irá ganándose a este señor un tanto huraño y empezará a colaborar con él en sus observaciones del medio natural, aprenderá quién es Darwin, qué son las especies y las subespecies y también lo idiotas que se vuelven los hermanos mayores cuando se enamoran.


Mi lectura:

El libro de la lectura conjunta que hemos hecho Lila Wood de Lila Wood, Tati de Una sonrisa entre millones y yo ha resultado ser una auténtica joya. Juntas hemos eliminado una tarea pendiente, un libro de esos de nuestras listas eternas, y lo hemos hecho en forma de experiencia preciosa. Noviembre ha sido un mes seco mentalmente y esto ha sido un respiro.

No es una historia más en una lista de mujeres y niñas que destacan por no seguir la norma. Por lo menos, para mi no lo ha sido. La historia de Calpurnia es esta historia de una niña pequeña que va contra las restricciones del siglo XIX/principios del siglo XX, siglo en el que, como en todos, las mujeres no podían ser ambiciosas de conocimientos que fuesen más allá de sus tareas básicas. Y Calpurnia quiere saber, quiere leer y quiere aprender.

Algo que se supone que una niña no debe hacer en absoluto, y lo peor es que ella destaca demasiado. La única niña en una familia enorme completamente llena de hermanos. A sus once años pasa desapercibida excepto en sus tareas como niña: tocar el piano, asistir a la escuela para aprender sus labores, pero en ese momento explota todo lo demás, todo lo que la hace destacar. Calpurnia es una niña maravillosa y desde el primer momento la quise abrazar mucho. Todo lo que cabe en su cabeza y su manera de funcionar, todo sobre ella me ha enamorado mucho y me parece un grandisimo personaje.

Es un libro que puede ayudar mucho a todas las niñas que lo quieran leer, de hecho es un libro que recomendaría leer a todos los niños y niñas. Todas pasan por ese momento en el que se dan cuenta de que se esperan cosas de ellas distintas a las que tienen en mente. Ese momento está cambiando y va evolucionando con el paso de las décadas y los siglos, pero sigue pasando y las niñas siguen siendo distintas a los niños para la sociedad. El tipo de libro que es La evolución de Calpurnia Tate coge de la mano a esas niñas y les dice que no tienen porqué conformarse.

La gran suerte que tiene Calpurnia es tener un abuelo que la trata como a una igual. El personaje es absolutamente maravilloso, precioso y entrañable, pero es que trata a su nieta como a una igual. El resto de nietos están asustados de su presencia, de hecho incluso Calpurnia lo está hasta que su relación crece. Su abuelo la empuja y la anima a seguir pensando e investigando, la anima a buscar conocimiento y, de paso, a escandalizar al resto -especialmente a su madre-.

Me ha encantado esta lectura conjunta, gracias a mis compañeras por la aventura de este mes y recomiendo este libro a todos los que os paséis por aquí. Recomendadlo a vuestros hijos, hijas, sobrinos, sobrinas, hermanos, hermanas, etc. A todo el mundo, porque es cortito y entrañable.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Disculpas por un noviembre poco productivo

Os voy a explicar un poco lo que ha sido este mes:

1. He estado cansada sin saber exactamente el motivo, así que he leído más bien poco. Es la misma razón por la que han ido faltando entradas (¡lo siento!). A ver si recupero mi energía para este mes de Diciembre y vuelvo a ser yo 100%.

2. Por eso mismo me he pasado poco por vuestros blogs.

3. He empezado las prácticas en un Instituto (voy a ser prooofe) esta semana, y también telita. Me encanta y disfruto un montón, pero me ha descolocado el horario biológico y me tengo que ajustar.

Ha sido un poco eso. Un noviembre raruno, no he empezado el otoño con el mejor pie posible.

Y eso. Mañana (hoy tengo familia y voy al teatro) os dejaré la reseña de La evolución de Calpurnia Tate de la Lectura Conjunta, un libro que me ha encantado.

PD: Si que he dejado algo estos días por el Diary of a Lazy Writer, un slim poem.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Hellsing, de Kohta Hirano

Título: Hellsing
Autor: Kohta Hirano
Publicación: Barcelona: Norma Editorial, 2007 (1998)


Argumento [de la edición de Norma]:

La organización Hellsing consagra todos sus esfuerzos a la protección de Inglaterra y de la religión protestante. Su principal misión es cazar vampiros; para ello no dudan en crear al más poderoso de los no muertos, Alucard un experto en la lucha contra vampiros.
Durante una cacería, los miembros de Hellsing se encontraron al padre Alexander Andersen, paladín del grupo integrista católico integrista Iscariote 13.


Mi lectura:

Hoy traigo un manga (de hecho una colección, no el primer volumen en sí) en lugar de un libro. ¿Y por qué? Pues principalmente porque, aunque he perdido costumbre en leer manga, me apetecía, pero también porque es uno de los mejores mangas que he leído. La mayoría de sus personajes, desde Integra hasta el absolutamente desquiciado Andersen, me encantan, y Alucard es... Ya es otro nivel.

Como podréis haber notado, Alucard es "Drácula" al revés. y tiene sentido. Es un monstruo a las órdenes de Integra Wingate Hellsing. Hace lo que se le ordena sin importarle ni por un momento moral, ética, nada en absoluto. De hecho, disfruta provocando grandes carnicerías, lo que provocaría desastres si no fuese por la lealtad hacia Integra.

Hablemos de Integra, una de las mujeres más duras, fuertes y dedicadas que nos podemos encontrar en cualquier cómic. Ella lleva la organización Hellsing, dedicados a limpiar Inglaterra de monstruos y otras rarezas. Después tenemos a Walter, que va creando las armas que utiliza Alucard, y Seras, la chica policía a la que Alucard transforma justo al principio de la serie, y que proporciona más fanservice que argumento en si (va haciendo sus cosillas, pero personalmente me parece un personaje pobre).

O Andersen, que pertenece a la organización Iscariote 13, soldados del Vaticano que van en busca de seres sobrenaturales, los monstruos, por órdenes del Papa. Si, tal cual.

Y tenemos por supuesto múltiples referencias a "Drácula" entre otras cosas, referencias que, si eres una persona curiosa/cotilla (como servidora) te harán ir de camino hacia Google para destrozar tu historial de búsqueda con según que cosas. Tiene sus resbalones, como la edad de Seras en relación al puesto que ocupa, pero en general son cosas en las que acabas por no fijarte.

El argumento no te deja fijarte en cualquier detalle que te pueda sonar mal porque Hirano te mantiene pegado a las páginas y te obliga a pasarlas una detrás de otra. Pese a ser un argumento que se ha usado muchísimo a lo largo y ancho de la historia (organizaciones en busca de lo sobrenatural), Hellsing lo hace de otra forma y manteniendo el interés por el argumento, que llega a ser una locura a veces.

Es una gran colección de cómics sobre vampiros, una maravilla si os gustan/interesan/llaman la atención los vampiros de verdad en lugar de las novelas juveniles que están saliendo ahora de debajo de las piedras. De hecho, es una colección de cómics que no pierde con la relectura (cosa que a muchas les pasa). Lo leí cuando fue saliendo, y el año pasado lo releí y, ¡me seguía gustando! Así que os lo recomiendo, en general.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Sinsajo [Mockingjay] (The Hunger Games, #3), de Suzanne Collins

Título: Sinsajo [Mockingjay] (The Hunger Games, #3)
Autora: Suzanne Collins
Publicación: London: Scholastic, 2010

Argumento [de la Editorial Molino]:

Katnis Everdeen ha sobrevivido dos veces a Los juegos del hambre, pero no está a salvo. La revolución se extiende y, al parecer, todos han tenido algo que ver en el meticuloso plan, todos excepto Katniss.
Aún así su papel en la batalla final es el más importante de todos. Katniss debe convertirse en el Sinsajo, en el símbolo de la rebelión...a cualquier precio.
¡Que empiecen los septuagésimo sextos juegos del hambre!


Mi lectura:

(aviso, puede contener algún spoiler, pero en general me he contenido mucho).

Llega a los cines la primera parte del último tomo de la saga, y he decidido hacer ahora una pequeña reseña sobre la obra. Los dos primeros me los leí en una tarde cada uno, pero para el segundo necesité dos tardes en lugar de una. Para mi es quizá el que se hace más largo, en el que la línea argumental no es tan rápida como en los dos primeros, pero con un final digno de una de las mejores sagas juveniles escritas recientemente.

Es el libro en el que todo se vuelve más oscuro, y cuando digo oscuro, lo digo muy en serio. Es un libro cargado de sacrificio, de muerte, de desesperación, de traición, de torturas. Es el libro en el que a Suzanne Collins muestra de una forma más cruda lo que significa el mundo que ha creado. Lo de menos es ver con quien se queda Katniss, y eso me alegra significativamente.

La autora ha logrado escribir una novela juvenil con un romance adolescente que no es el centro absoluto de la atención del lector. Que si, es interesante y está ahí, pero no es lo primero en lo que se fija uno y no es el centro de la trama. ¡No es el centro de la trama! ¡Una autora no usando ese recurso para reforzar un libro! ¡Alguien que no necesita de ello para tener una trama consistente! Demos gracias, demos gracias.

(Y pese a ello, me cansa lo del triángulo amoroso. Otra veeeez, qué agotamiento, qué pesadez).

No es un libro que esté perfectamente escrito, desde luego, ya he comentado que es de lectura más lenta que los otros dos... pero es un libro que te mantiene fijo en la lectura y te da el mensaje que quiere darte. La autora no tiene miedo a la hora de mostrar lo que necesita mostrar, y eso es algo que se agradece en la literatura juvenil.

Quizá es un libro que hubiese sido mejor si no lo hubiésemos seguido desde el punto de vista de Katniss, que se acaba encerrando, llegando a ser una narradora algo frustrante que comparte menos de sí misma que en los dos primeros. Pero es la forma de narrar que ha elegido la autora, y supongo que debemos conformarnos. Igual que, debido a esta forma de narración, tenemos muchísima acción y muy poca conexión entre las piezas que forman la obra.

La trama que sigue Katniss me parece lo suficientemente realista para lo que se supone que es. Una niña que ha tenido que crecer demasiado rápido (como tantos otros que pasaron por los Juegos y murieron, o los que sobrevivieron, pero en su caso la cosa se ha extendido un poco). Me parece perfectamente normal incluso el final, cómo decide acabar, lo que decide hacer (que no explicaré por si alguien aún no se ha leído el libro).

Es un libro sincero en ese sentido, que no intenta ir más allá de lo que sería humano. Hay mucha gente decepcionada porque Katniss no se comporta como una heroína, porque Katniss no lo hace absolutamente todo y esas cosas. A mi me parece lo normal, me parece lógico que haya gente que se ha estado preparando para lo que tiene que pasar y la guíe. Me parece normal que no sea el centro de todo, y me parece normal que se la utilice como arma publicitaria. Es que lo veo lógico.

Es cierto que quizá nos gustaría algo más de felicidad para nuestros personajes, cierto que nos gustarían más arcoíris, pero la autora lo ha decidido dibujar de una forma realista.

Es un muy buen libro que te rompe el corazón y te lo oscurece. Es un muy buen final para una gran saga juvenil. Y es un libro escrito con toda la honestidad (y un pesimismo que yo llamo realismo) posible que pudo transmitir la autora. ¡No puedo esperar a la película!

sábado, 15 de noviembre de 2014

Adiós a R. A. Montgomery (1936-2014), creador de "Elige tu propia aventura"

Seguro que alguna vez los habéis leído. Una de las mayores y mejores sagas de libros infantiles: Choose Your Own Adventure, de Raymond Almiran Montgomery. Elige tu propia aventura. Un libro que es muchísimo más que un libro: Es un juego al que puedes jugar una y otra vez, cambiando tu camino en la lectura.


Se sitúan en todo tipo de lugares alrededor del mundo, en el mar, en el espacio, en otros mundos. Vendió más de 250 millones de libros alrededor de todo el mundo, entre 1979 y 1999. Entre esos años se publicaron montones de libros que daban la oportunidad a los niños de elegir su propio destino, su propio camino.

El autor de tales maravillas nos ha dejado, pero deja tras de sí no solo una saga increíble, sino una forma nueva de leer jugando. Él creó esta forma de jugar, el hizo que los niños pudiesen jugar leyendo. Empezó como profesor (¡:D!) y necesitaba una forma de enseñar matemáticas a chicos con problemas para aprender. Ello evolucionó a los libros que conocemos.

Durante muchos años fueron mis libros favoritos. Llegué a leerme todos los que tenía a mi alcance cuando iba a casa de mis abuelos, varias veces cada uno, una y otra y otra vez, eligiendo distintas aventuras. No sé exactamente porqué: Quizá es la sensación de que eres tu el que escribes la aventura, o quizá es porque se parecía a los juegos, en los que yo dirigía al personaje, yo decidía hacia dónde se iba, yo llevaba al personaje.

¿Personaje? ¡Personajes! Porque lo genial es que cada libro te daba una historia distinta, y podías elegir a tu gusto cual preferías, y a dónde querías ir con ello. No se trata del valor literario, ni de todas esas cosas que solemos valorar los adictos a la lectura. Aquí se trata de unos libros que animan a los niños a jugar con la lectura, que los acostumbraban a tener un libro en las manos disfrutando.

Muchas gracias por lo que nos dejas, genio. Gracias, R. A. Montgomery.

lunes, 10 de noviembre de 2014

La mujer del teniente francés, de John Fowles

Título: La mujer del teniente francés
Autor: John Fowles
Publicación: Barcelona: Argos Vergara, 1982 (1969)

Guapos.
Argumento [de la edición de Argos Vergara]:

Estamos en 1867. Una aristocrática mansión victoriana en la bahía de Lyme es el escenario en que ha de producirse el encuentro entre Sarah, la gobernanta, y Charles, sobrino y heredero de los señores de la casa. Un oscuro rumor envuelve el pasado de sarah: ha sido la amante de un marino francés que, herido, llegó un día a esas costas para más tarde regresar a su patria. Ambos, cada uno a su manera, sienten una sorda rebeldía ante la rigidez que los rodea en esa pesada atmósfera victoriana, donde todo parece estar dispuesto y decidido de antemano según los cánones de un puritanismo represivo que tiende a sofocar todo impulso y toda espontaneidad.
La amistad entre ambos jóvenes es descubierta y precipita el desarrollo del drama: sin embargo, los sutiles y omnipotentes mecanismos sociales serán continuo obstáculo en la vida de ambos.


Mi lectura:

La mujer del teniente francés es un cuento victoriano con un narrador algo más moderno que eso, y llena un momento en que ambas narraciones -la victoriana y la del siglo XX-, se mezclan y nos dan la clase de historia que tenemos. Una historia imposible de trasladar tal cual a la gran pantalla, hasta el punto que lo tuvo que hacer Harold Pinter -y de una forma grandiosa, con Meryl Streep y Jeremy Irons haciendo pareja-.

Es una historia en que los personajes quieren liberarse de la forma que sea de las dictaduras del narrador, y lo intentan hasta el final, que no revelaré, pero que los que habéis leído el libro sabéis de lo que hablo. Es un libro que trata con el existencialismo, la libertad del ser humano para elegir en su camino, y Fowles usa eso tanto para jugar con la historia como para confundir al lector y jugar con él.

Tenemos a Charles, que nos dibuja el Darwinismo, tenemos a Sarah, que se ocupa de mostrarnos a Freud, y tenemos a Sam, que es el Marxismo. Por supuesto esto es algo excesivamente general, pero es la idea: es un libro que además de todo lo que nos da, también añade las ideas de esos tres grandes personajes de la historia a través de cada uno de sus personajes. Sarah tiene a toda la comunidad escandalizada tras liarse con un oficial de la marina, y Charles, prometido con Ernestina, va y se 'interesa' por ella (demasiado) (mucho demasiado).

Y pasa lo que tiene que pasar, por supuesto. Pero no, no es drama clásico del siglo 19, esta obra es bastante más que eso.

Fowles coge el siglo 19 y lo reescribe como le da la real gana. Usa una historia victoriana y va haciendo comentarios sobre ella a su pleno gusto y disfrute. La historia, lo que sucede no es tan importante como la forma en la que sucede, cómo lo mueve el autor, lo que nos va sugiriendo página a página a medida que se señala a sí mismo y nos impide olvidar que él está ahí para guiarnos. Es una ficción muy consciente de sí misma: el autor es un intruso, aparece para darnos una bofetada y después desaparece.

Pero no solo va a apareciendo, sino que aparece de forma consciente y conociendo como era la sociedad de esa época. Fowles hace un juicio constante de las actitudes que va viendo, sabe como de hipócrita era esa sociedad y las tonterías que se llegaban a hacer. Y luego va y se pone a escribir sobre la escritura en sí misma, con lo que la cosa se vuelve incluso más extraña.

No es una obra en la que debes simpatizar con los amantes, no necesariamente. Es una obra para disfrutar de la escritura en sí misma y tratar con el autor, que es el que se va a ir mostrando para decirte lo que estás leyendo. Fowles juega con las estructuras y con la narrativa, y desde luego, es una obra absolutamente única.

*

¡Muchas gracias a todos los que participasteis en el post del sábado, por comentarios y por correos! Tenemos una lista de libros cada vez más larga :)

sábado, 8 de noviembre de 2014

Necesito de vuestra sabiduría lectora

Hola buenos días,

Primero, una explicación: el jueves pasado no hubo reseña porque estaba haciendo otras mil cosas y al final entre unas cosas y otras se ha ido pasando. Tengo un calendario completito en el máster y... Eso ^^'

Pasemos a la acción.

Hoy os quiero pedir un favor (vaya). ¿Sabéis esos libros que leíais cuando erais niños? ¿Adolescentes? Pues los necesito. Los que más os gustaron, aquellos con los que os quedáis, los que creéis que os hicieron amar la lectura... Necesito los títulos de esos libros, de cualquier edad desde que se aprende a leer hasta que consideréis que se acaba la adolescencia, que en mi caso incluyen cosas como

Saga de Guardianes del Tiempo
Saga de Harry Potter
El Hobbit
Charlie y la fábrica de chocolate
Matilda
La historia interminable
Finis Mundi
Memorias de Idhún
Saga La Guerra de las Brujas
Saga Crónicas de la Torre
Eragon
Manolito Gafotas
Cualquiera de Enid Blyton
... y creo que ya entendéis de qué va


Maite y yo estamos ayudando a una psicóloga a hacer una selección de libros para esos padres que no saben que libros recomendar a sus hijos, o para esos chicos que rechazan totalmente la lectura sin saber lo que se pierden porque nunca han tenido en las manos un libro que los enamorase (luego hay a los que no les gusta leer y punto, tengo un par en casa). La verdad es que para ayudar a los chicos a los que espero algún día daré clase, la lista también podría ayudarme, y he pensado que puede ser una buena idea que todos colaboraseis con vuestras aportaciones.

¿Así, qué? ¿Nos queréis ayudar?

Si es así, enviad vuestras listas (de 10 libros, de 20, de 80...) a maniaclostblog@gmail.com o dejadlas en un comentario.

¡Muchas gracias desde ya!

PD: Y el lunes, si, reseña.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Sweet Tooth [Operación dulce], de Ian McEwan

Título: Sweet Tooth [Operación dulce]
Autor: Ian McEwan
Publicación: Londres: Vintage Books, 2012

Argumento [de la edición de Anagrama]:

Inglaterra, 1972. En plena Guerra Fría la joven estudiante Serena Frome es reclutada en Cambridge por el MI5. Su misión: crear una fundación para ayudar a novelistas prometedores, pero cuya verdadera finalidad es generar propaganda anticomunista. Y en su vida dominada por el engaño entra Tom Healy, joven escritor del que acabará enamorándose. Hasta que llega el momento en que tiene que decidir si seguir con su mentira o contarle la verdad... Esta deslumbrante narración atrapa y sorprende al lector con sucesivas vueltas de tuerca en las que realidad y ficción se funden y confunden. Con extraordinaria sutileza psicológica, una trama trepidante y momentos de fina ironía, Ian McEwan demuestra una vez más que es un maestro consumado del arte de la novela.


Mi lectura:

Me acabé leyendo esta novela para una asignatura del máster del curso pasado, pero lo tenía preparado en la estantería para leerlo desde unos meses antes. Es Ian McEwan, con lo que ya sabía que el libro iba a gustarme... Y efectivamente, asi fue. Una vez más, McEwan nos dio una obra genial camuflada en una capa que la hace parecer una novela de misterio.

Los personajes de McEwan suelen tener 'problemas' por decirlo de una forma fina, y sus líneas argumentales, ambientes... rozan el macabro y la sensación de claustrofobia (aunque debo decir que en el caso de Sweet Tooth se contiene bastante en ese aspecto). Esta no es una novela escrita para que la entienda todo el mundo, no es una novela para alcanzar la popularidad mundial. Pero es una novela magnifica, quizá sin las pasiones de Expiación, y quizá sin llegar a su nivel de maestría, pero magnífica aún así.

Hay mucha gente a la que esta novela ha decepcionado y, sinceramente, no lo entiendo. Bueno, sí, creo que es el no saber lo que esta novela tiene que darte, y mira que el autor lo dice en el primer párrafo, ¿eh?

"My name is Serena Frome (rhymes with plume) and almost forty years ago I was sent on a secret mission for the British security service. I didn't return safely. Within eighteen months of joining I was sacked, having disgraced myself and ruined my lover, though he certainly had a hand in his own undoing".

Les presento el primer párrafo de la novela. Me sigue sorprendiendo que la gente que la tome y la juzgue como una novela de misterio, cuando el misterio en esta novela quizá es un 10% y ni llega. Es una novela que tiene una cantidad incontable de géneros integrados y ligados, es una novela que te dice a gritos que es de misterio para que te calles y escuches eso, cuando en realidad es una novela que habla sobre la literatura en sí misma.

Sweet Tooth es un cuento sobre la literatura, una crítica sobre el mundo editorial, una novela llena hasta arriba de trampas. "No es una novela de misterio, es más bien una novela romántica". A ver es una forma de leer la novela, si. Equivocada, pero una forma. Como tantas otras. Es una novela que nos da datos irreales mientras nos da otros reales, nos mezcla la realidad y la ficción y no está muy claro si es para confundirnos o para jugar con nosotros... ¿O quizá nos está intentando decir algo?

La novela reflexiona sobre lo que es la ficción y lo necesaria que es para nosotros, la necesidad de escape que saciamos a través de sumergirnos en esas ficciones que nos dan las obras. La novela habla del canon literario, de cómo está montado el mundo editorial, del sistema que McEwan conoce y que explica. Además el autor nos va dando parte de su canon, de su propio sistema. Y, mientras, McEwan critica una novela dentro de su novela.

Mucho más que añadir, pero no quiero acabar aburriendo a nadie. Es una gran novela, pero requiere paciencia y saber ver en las palabras, entre ellas y a través de ellas. Si se sabe disfrutar, la experiencia es única, como cada novela de McEwan, uno de los mejores autores de los que podemos disfrutar.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Wrap-up #3 - Octubre de 2014

Este mes solo he leído estas tres cositas. Ha empezado el máster y se ha hecho notar en mi tiempo libre, pero más que nada en mi energía para leer más allá de lo que tengo para clase. A ver cómo va noviembre, que me noto con más fuerza y un poco menos de sueño.



El corredor del laberinto, de James Dashner

Ya hice la reseña y la podéis ver aquí. En resumen es eso, una buena novela juvenil, pero nada que pueda provocar cohetes o fuegos artificiales. Una idea muy buena que quizá se podría haber llevado a cabo algo mejor con un poco más de trabajo. 



Master and Commander, de Patrick O'Brian

Nada nuevo aquí tampoco, la verdad. La novela sobre la flor en el culo de Jack Aubrey y lo mucho que necesita en su vida a Stephen Maturin. Una buena novela llena de barquitos y de mar y de cosas bonitas en una historia de una amistad que evoluciona a bordo de la Sophie.




Death: The High Cost of Living, de Neil Gaiman

Una buena obra para un muy buen personaje de un grandísimo escritor. Con este resumen os podéis imaginar lo que es esta novela gráfica, una más del autor: no es la primera vez que veis su nombre por este blog. Una vez cada cien años la Muerte toma cuerpo mortal y se mezcla entre las multitudes, vive y siente lo que es un ser humano.


¿Y qué estoy preparando para noviembre?


Pues me estoy leyendo Los versos satánicos, de Salman Rushdie. Fue el que salió de mi taza de libros para leer aleatoriamente entre los 600 y pico libros que tengo pendientes de leer (más o menos. Además, tengo la lectura conjunta de La evolución de Calpurnia Tate, que aunque lo acabo de empezar en un viaje en bus, tiene buena pinta.

Espero que no sean los únicos.

Por cierto, poco a poco vais creciendo los que leeis el blog y los seguidores. Por muy lento que crezca el número, me hace ilusión cuando veo a alguien nuevo. ¡Bienvenidos! Y gracias por pasaros. ¡No olvidéis recomendar el blog a vuestros amigos! :P

Y por cierto 2, muchas gracias a Hache por recomendar mi blog en una entrada suya reciente. ¡Me ha hecho ilusión! ^^

jueves, 30 de octubre de 2014

El corredor del laberinto (The Maze Runner, 1), de James Drashner

Título: El corredor del laberinto (The Maze Runner, 1)
Autor: James Drashner
Publicación: Barcelona: Nocturna Ediciones, 2010 (2009)

Argumento [de Nocturna Ediciones]:

«Bienvenido al bosque. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la mañana y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces»


Mi lectura:

El corredor del laberinto no es una revolución de la literatura juvenil, no es lo nunca visto, no es nada de eso. Es un libro juvenil muy, muy entretenido, que engancha hasta el punto de leerlo en pocos días (si te llega incluso a durar tanto). Tiene sus puntos fuertes y sus puntos flojos y, de hecho, diría que se nutre de una idea de desarrollo muy, muy buena y que ha despertado una gran curiosidad.

Los personajes de una novela juvenil no suelen ser la cosa más profunda del Universo, a no ser que te encuentres a un buen escritor que te sorprenda dándole capas a sus caracterizaciones. Pero no es el caso de Drashner, definitivamente. Ya he dicho que en mi opinión se nutre de un buen desarrollo y una idea que causa interés, la gente quiere saber cómo acabará una historia que no tiene demasiado sentido de entrada, y queremos dárselo.

La línea argumental es buena, y quizá con tres o cuatro ediciones y reescrituras más hubiese ganado mucho, porque es una idea muy buena. Este libro en cuanto a acción se ha comparado mucho con Los juegos del hambre, y si bien me parece pasarse un poco (porque a diferencia de esta obra, Los juegos del hambre si cumplen con un abanico muy amplio de consistencias para hacer una gran obra juvenil), veo por dónde van los tiros de los que las comparan.

Me enganchó mucho, eso es algo que no puedo ni debo negar, así que todo tan malo no es, y de hecho es un libro que, siendo ligero, engancha mucho. No sabes lo que pasa y lo vas descubriendo junto a Thomas. Hay cosas sobre el desarrollo que sigo sin entender, que no tienen lógica alguna excepto el hecho de hacer el libro más largo (porque no tienen explicación), información que se reserva y se da 50 o 100 páginas más tarde sin justificar esa tardanza. Pero en general, y pese a ello, la acción está muy bien.

Pero todo eso es en detrimento de los personajes. La acción se mueve lo suficientemente rápido como para poder mirar hacia otro lado en muchas ocasiones, pero una vez te lo has acabado y te paras a pensar, te das cuenta de que no has conocido a los personajes tan bien como deberías haberlo hecho. Y lo que he llegado a saber, lo sé porque Drashner ha decidido decírmelo, una cosa que llegó a irritarme en alguna ocasión contada.

Prefiero que me muestren a que me digan. No me digas que el personaje tiene miedo. Muéstrame sus emociones y llévame a la conclusión de que tiene miedo y, si quieres, dímelo después. Que me lo diga en alguna ocasión, pues vale, porque el libro podría llegar a hacerse tedioso si no; pero el hecho de que sea una constante me molestaba, porque sentí que no pude llegar a conocer a Thomas tras pasar varias páginas con él. Sé que Thomas está frustrado, pero no he llegado a conectar con sus emociones.

De los secundarios, ya, ni hablamos, claro. En especial de Teresa. Un personaje que podría haber sido absolutamente genial y al que se podría haber explotado mucho, se queda en prácticamente nada. Es un walkie-talkie bonito con patas para Thomas.

Conclusión: Leeré el segundo, claro que lo leeré, porque la historia es buena y la acción está bien desarrollada, pero no pasa de una novela muy entretenida con unos personajes potencialmente buenos a los que no se les ha sacado todo el jugo posible. Un buen resumen sería: He disfrutado leyéndolo, pero asumo que no pasa de las dos estrellas.


SOLO PARA GENTE QUE SE LO HA LEÍDO:
PD1: ¿A alguien le hacían gracia los insultos inventados?
PD2: ¿No os molesta que algunos se hayan tirado dos años ahí dentro y, siendo lo mejor de lo mejor de lo mejor, no pudiesen sacar las soluciones?

lunes, 27 de octubre de 2014

El mercader de Venecia [The Merchant of Venice], William Shakespeare

Título: The Merchant of Venice [El mercader de Venecia]
Autor: William Shakespeare
Publicación: London: Penguin Classics, 2001 (1600?)

Argumento [de la edición de Penguin]:

Antonio, the merchant of Venice, and Shylock the money-lender have struck a bargain whereby Shylock will lend Antonio some money providing that if Antonio cannot repay him, Shylock can claim a pound of Antonio's flesh. Antonio's ships are lost and Shylock seeks to enforce the contract. As Jew conflicts with Christian, the ancient argument for justice tempered by mercy is pleaded by Portia.


Mi lectura:

The villainy you teach me I will execute,
and it shall go hard but I will better the
instruction (Shylock, Act Three Scene One)

Hoy quizá me voy a pasar de clásica (¡imposible pasarse!), pero tenía que acabar hablando de este libro. Este es uno de esos libros que voy cogiendo de vez en cuando para releer partes. El monólogo de Shylock no me lo se de memoria solo porque soy malísima para esas cosas, pero lo habré leído mil veces por lo menos, algunas de ellas en voz alta. Es probablemente mi obra de Shakespeare favorita. No es fácil hablar de Shakespeare por muy bien que conozcas su obra -el nombre en si ya impone respeto-, pero vamos a hacer lo que se pueda.

Esta es una obra que se nutre de los estereotipos de la época para darnos una historia maravillosa, y puedes jugar con ello o quejarte hasta no poder más sobre las injusticias que se ven reflejadas. Tiene un personaje que es un estereotipo de la cabeza a los pies, Shylock el judío, y se ha convertido en uno de los grandes personajes de la historia del teatro. Y sin embargo, pese a ello, todavía se pelea por llegar al fondo de la obra y su significado, sus personajes y las relaciones entre ellos.

Es una obra que contiene una cantidad importante de racismo (hola, escrita probablemente antes de 1600), pero en las representaciones (sobretodo a medida que han ido pasando los siglos) se ha visto una tendencia a cambiar los papeles de Antonio y Shylock sin llegar a villanizar al cristiano, pero igualándolos ante los ojos del espectador, haciéndole sentir lástima por el judío, ¡lástima por un judío! En su día, todo un logro.

¿Cómo ha llegado a ser una obra tan popular? Además de lo ya mencionado, tiene a Shylock en un reto constante contra la sociedad que lo rodea, un personaje que ha crecido en fuerza con el paso de los siglos hasta convertirse en lo que es. Antonio, Bassanio, Portia... Son grandes personajes también que completan una obra magnífica, pero no hacen más que darle fuerza a Shylock.

¿Un Shylock cómico o un Shylock trágico? ¿Los cristianos deben ser caritativos o hipócritas? Pues todo depende de la lectura que le quieras dar a la obra. Se escribió desde un punto de vista, pero es el tipo de obra que permite que no haya un héroe (de hecho, es mi lectura: No creo que la obra tenga un héroe, no puedo ponerle a nadie esa etiqueta, y la leo como una obra que trata de y con seres humanos.

Trata con sus errores y sus virtudes, trata con sus deseos, con sus formas de vida y de ser, con sus religiones enfrentadas, y a través de la forma de escribir de Shakespeare, con más capas ocultas de las que nos imaginamos, podemos llegar poco a poco a toda esa humanidad, sin intentar que ninguno de los personajes nos llegue a parecer perfecto ni muchísimo menos, porque no están diseñados para eso. Están diseñados para ser humanos. No estamos buscando a nadie que sea una representación ideal de la justicia, o de la bondad, o... No, no es eso lo que queremos).

En conclusión: Leed esta obra, si podéis hacedlo en inglés, pero si no, leedla en español. O podéis ver alguna de sus representaciones. Mi favorita es la de Jeremy Irons y Al Pacino. (Probablemente sean el mejor Antonio y Shylock de la historia, o quizá sea solo mi amor por ambos actores). Si os gusta el teatro y todavía no habéis tocado esta obra, ¡ya estáis tardando!

(Y algún día espero poder ir a una representación de esta obra en directo).

"Which is the merchant here? and which the Jew?"
(Portia, Act Four Scene One)